SER Ponto,
SER Linha,
SER Plano
Cartografia sensível dos processos inventivos
“Para mim a ideia de desenho parte do local, do nosso ponto de partida: ser é estar num ponto.”
— Rui Chafes
Como se organiza?
Esta formação organiza-se como um mapa, uma cartografia aberta que desenha possibilidades de se SER CRIATIVO, partindo da prática e da reflexão em grupo.
Percorremos 4 etapas ao longo do ano, cada uma com um foco em linguagens diferentes, que giram sempre em volta de 3 eixos: SER PONTO, SER LINHA e SER PLANO, os quais serão aprofundados a cada data. Entre as linguagens vamos marcando os pontos, criando conexões, desenhando uma constelação de possibilidades de exploração artística a título individual (ponto), em grupo (linha), com o objetivo de agir nos nossos contextos profissionais ou pessoais, para uma aplicação prática no mundo (plano).
As quatro etapas
07.11.2026
1| SER MARCA
os materiais e as suas multiplicidades inventivas | ferramentas, suportes e processos criativos
09.01.2027
2| SER RELAÇÃO
06.03.2027
3| SER MATÉRIA
a escultura e as diferentes materialidades | barro, gesso e resinas
05.06.2027
4| SER ÁGUA
Escolhe uma ou várias etapas ou participa no percurso completo.
Pontos de partida e princípios estruturantes:
- Como ponto de partida está a crença pessoal e científica de que todo o ser humano tem a capacidade e a necessidade de ser criativo. "Todos somos artistas" (Joseph Beuys) e todos somos "animais poéticos" (Michelle Petit).
- É fundamental termos oportunidades de exploração das nossas "100 linguagens" (Reggio Emilia) para nos compreendermos melhor, pensarmos melhor e agirmos com mais conhecimento, autoridade e autonomia no mundo.
- Acreditamos na premissa de que é preciso passar pelos processos criativos primeiro, para os propor aos outros, sejam crianças, jovens ou adultos. Para os sentir no corpo. Para os tornar significativos. Para os compreender. Para os poder transformar, adaptar e partilhar, agindo no mundo com autoria!
O que iremos fazer
Vamos explorar as linguagens, seus instrumentos, técnicas e materialidades. Observar e experimentar.
Compreender melhor os processos dos artistas, porque as artes permitem desenvolver a criatividade, o pensamento divergente, a curiosidade, a flexibilidade, a autoestima, a coragem, a fantasia… não para todos sermos artistas profissionais, mas para termos autoria na nossas escolhas de vida.
TER Liberdade de SER. Liberdade de CRIAR e de PENSAR por si.
Sem explorar, experimentar, errar, repetir, observar, refletir, adaptar não conseguimos verdadeiramente conhecermo-nos e conhecer as potencialidades dos instrumentos, das técnicas e dos materiais que usamos ou propomos às crianças.
Pontos de partida e princípios estruturantes:
- Como ponto de partida está a crença pessoal e científica de que todo o ser humano tem a capacidade e a necessidade de ser criativo. "Todos somos artistas" (Joseph Beuys) e todos somos "animais poéticos" (Michelle Petit) .
- É fundamental termos oportunidades de exploração das nossas "100 linguagens" (Reggio Emilia) para nos compreendermos melhor, pensarmos melhor e agirmos com mais conhecimento, autoridade e autonomia no mundo.
- Acreditamos na premissa de que é preciso passar pelos processos criativos primeiro, para os propor aos outros, sejam crianças, jovens ou adultos. Para os sentir no corpo. Para os tornar significativos. Para os compreender. Para os poder transformar, adaptar e partilhar, agindo no mundo com autoria!
O que iremos fazer
Vamos explorar as linguagens, seus instrumentos, técnicas e materialidades. Observar e experimentar.
Compreender melhor os processos dos artistas, porque as artes permitem desenvolver a criatividade, o pensamento divergente, a curiosidade, a flexibilidade, a autoestima, a coragem, a fantasia… não para todos sermos artistas profissionais, mas para termos autoria na nossas escolhas de vida.
TER Liberdade de SER. Liberdade de CRIAR e de PENSAR por si.
Sem explorar, experimentar, errar, repetir, observar, refletir, adaptar não conseguimos verdadeiramente conhecermo-nos e conhecer as potencialidades dos instrumentos, das técnicas e dos materiais que usamos ou propomos às crianças.
Para quem e porquê
Esta formação foi pensada para educadores, professores, artistas, criativos e outros profissionais que trabalham em educação, que trabalham com crianças, jovens ou adultos, ou pessoas curiosas que vejam na arte uma forma de desenvolvimento próprio e dos seus públicos.
Não tanto para chegar a um fim fechado, mas para criar memória no corpo e construir o seu repertório pessoal artístico.
É sobre empoderamento, mas também sobre responsabilidade.
Sobre brincar e sobre compromisso – connosco, com os outros, com o mundo.
Especialmente com a Infância e pelo direito de as crianças terem adultos cuidadores inspirados e com esperança.
Também pelo direito que todos temos, enquanto adultos, de SER em todas as nossas dimensões. Tomando consciência que existem diferentes caminhos, processos e linguagens para trilhar.
Não é necessária qualquer experiência prévia, apenas vontade de SER e ESTAR em processo criativo e de (des)construção.
O que esperar
Informações gerais
- 07.11.2026
- 9h30–16h30
- Pólis Montessori | Covelo, Porto
- Educadores, professores, artistas, criativos e outros profissionais que trabalham em educação, que trabalham com crianças, jovens ou adultos, ou pessoas curiosas que vejam na arte uma forma de desenvolvimento próprio e dos seus públicos.
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Inscrição por etapa60 € — Público Geral50 € — Cartão Amigo
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Percurso completo (4 etapas)200€ — Público Geral170€ — Cartão Amigo
- Formação acreditada para professores e educadores.
- Roupa confortável que se possa sujar / estragar em contacto com materiais de desenho e pintura!
Sobre a formadora
Magali Marinho
Magali Marinho é artista-professora, mestre em Ensino de Artes Visuais e licenciada em Artes Plásticas. Interessa-se por Arte Contemporânea e por uma Educação Artística sensível, inclusiva e relacional, onde a arte e a educação se tornam ferramentas de pensamento crítico, transformação social e empoderamento pessoal e profissional.
Ler biografia completa
Magali Marinho é artista-professora, mestre em Ensino de Artes Visuais, com o título "O artista-professor entre lugares", tema que tem vindo a aprofundar desde então. Licenciada em Artes Plásticas, teve Bolsa Erasmus na Accademia di Belle Arti di Venezia. Fez o Curso Avançado em Arte Contemporânea dirigido pelo curador Jurgen Bock e um Curso de Especialização Tecnológica em Cerâmica e Vidro. Identifica-se com abordagens de ensino participativas, como a abordagem Reggio Emilia (Itália), o projeto Createctura (Espanha), o projeto Segni Mossi (Itália), a metodologia Art Thinking ( Maria Acaso) e o movimento Art as Education (Pablo Helguera, USA), projetos artísticos e pedagógicos com quem fez cursos e/ou formações complementares.
Interessa-se por Arte Contemporânea e as suas diferentes linguagens enquanto criadora e pedagoga, e numa Educação Artística sensível, inclusiva e relacional onde a arte e a educação se tornam ferramentas de pensamento crítico, transformação social e empoderamento pessoal e profissional.
O atelier EXPANDIDO é um projeto artístico e pedagógico onde propõe uma agenda de ateliers em diferentes formatos e para diferentes públicos (crianças, adultos e profissionais da educação) e ao mesmo tempo que desenvolve trabalho artístico, nesses temas. Trabalha numa visão expandida de atelier como modo de SER e acredita numa escola como um grande atelier onde se potencia o desenvolvimento de processos criativos e arquiteturas de transmissão que expandam a curiosidade, as relações, o encanto, o questionamento, a experimentação, o contacto com a beleza, e sobretudo, o conhecimento de si e do mundo.
Neste momento tem uma exposição artística a decorrer com o título SER PONTO SER LINHA SER PLANO, nas galerias municipais de Torres Vedras.
Magali Marinho é artista-professora, mestre em Ensino de Artes Visuais, com o título “O artista-professor entre lugares”, tema que tem vindo a aprofundar desde então. Licenciada em Artes Plásticas, teve Bolsa Erasmus na Accademia di Belle Arti di Venezia. Fez o Curso Avançado em Arte Contemporânea dirigido pelo curador Jurgen Bock e um Curso de Especialização Tecnológica em Cerâmica e Vidro. Identifica-se com abordagens de ensino participativas, como a abordagem Reggio Emilia (Itália), o projeto Createctura (Espanha), o projeto Segni Mossi (Itália), a metodologia Art Thinking ( Maria Acaso) e o movimento Art as Education (Pablo Helguera, USA), projetos artísticos e pedagógicos com quem fez cursos e/ou formações complementares.
Interessa-se por Arte Contemporânea e as suas diferentes linguagens enquanto criadora e pedagoga, e numa Educação Artística sensível, inclusiva e relacional onde a arte e a educação se tornam ferramentas de pensamento crítico, transformação social e empoderamento pessoal e profissional.
O atelier EXPANDIDO é um projeto artístico e pedagógico onde propõe uma agenda de ateliers em diferentes formatos e para diferentes públicos (crianças, adultos e profissionais da educação) e ao mesmo tempo que desenvolve trabalho artístico, nesses temas. Trabalha numa visão expandida de atelier como modo de SER e acredita numa escola como um grande atelier onde se potencia o desenvolvimento de processos criativos e arquiteturas de transmissão que expandam a curiosidade, as relações, o encanto, o questionamento, a experimentação, o contacto com a beleza, e sobretudo, o conhecimento de si e do mundo.
Neste momento tem uma exposição artística a decorrer com o título SER PONTO SER LINHA SER PLANO, nas galerias municipais de Torres Vedras.
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Inscrição
A Associação Montessori – Cidade das Crianças reserva-se ao direito de cancelar ou adiar o workshop, se as condições a obrigarem, restituindo, na íntegra o valor da inscrição.
Condições de cancelamento da inscrição por parte dos participantes:
– Cancelamentos realizados com menos de uma semana de antecedência resultarão num reembolso de 50% do valor da inscrição – Cancelamentos feitos com menos de 48h de antecedência não serão ilegíveis para reembolso;
